Отзыв на Таинственный Ящик + наглые размышления о театре

Я не фанат театрального жанра, но иногда приходится ходить. Вот и в этот раз мне подарили билеты на спектакль Малого "Таинственный Ящик".

Сразу объясню, почему, являясь нердом, я не люблю театр. 

• Во-первых, я избалована хорошим кино. 
• Во-вторых, хорошей литературой. 
• В-третьих, я живу в ХХI веке. 

Достаточно причин? Поясню. В моих глазах театр устарел. Когда-то на сцену выходил один актёр и нараспев читал длинный монолог, потом его сменял следующий. Пьесы длились часами. В древнем Риме был совершён прорыв - введён диалог с хором. Уже в средние века появился классический театр с несколькими актёрами, разыгрывающими сценки. Тогда же разделились собственно театр и опера. Эпоха Нового Времени подарила балет, оперетту и водевиль. Уже в новейшую историю появятся мюзиклы и все современные театральные жанры. Так вот эти самые современные жанры до сих пор хранят атавизмы двухтысячелетней давности: чрезмерно длинные диалоги, излишний драматизм и нереалистичные сюжеты.
В то время как литература и молодой жанр кино стремятся к реализму, и все лучшие вещи едва отличимы от документальных записей/съёмок, театр продолжает завывать монологами в 3 минуты и закатывать глаза там, где достаточно поджать губы. Ну, ты можешь себе представить как Клавдия Вавилова из "Комиссара" растекается мыслью по древу и мажет сопли об экран в течение 5 минут к ряду? Или как Кузнечик из "В бой идут одни старики", погибая, читает в кабине самолёта речь из разряда "быть или не быть"? Бред, не правда ли? Именно на такой деформации реальности продолжает настаивать театр. К этому его подталкивают сами пьесы. Написанные о нереальных личностях в неестественных условиях, они заполнены длиннющими монологами, обращениями в пустоту и наигранным драматизмом. 

Да, есть пьесы и постановки, идущие в ногу со временем. Эти работы драматургов, постановщиков и актёров люди помнят годами, их награждают сотнями премий и медалей. Но не смотря на существование таких вещей как "Трамвай Желание", "Шут Балакирев" или "Полёт над гнездом кукушки", театральные деятели продолжают настаивать на устаревшем жанре.

Так... театр я уже обругала, теперь перейдём к конкретной пьесе.

"Таинственный ящик" - это водевиль. Идёт на основной сцене Малого. Ниже описание с сайта театра:

Как известно, в позапрошлом веке веселый жанр водевиля был наиболее любим зрителями и, вследствие этого, чаще других жанров появлялся на театральной сцене. Серьезные и просвещенные поклонники драмы и трагедии относились к водевилю несколько свысока, считая его развлечением для неприхотливого вкуса. На многие десятилетия водевиль был практически изгнан из российского театра, но сегодня Малый театр возвращает зрителям этот незаслуженно забытый жанр. Одно из лучших творений замечательного драматурга и актера Петра Каратыгина „Чудак-покойник, или таинственный ящик“, написанного в 1843 году, поставил художественный руководитель театра Юрий Соломин.

Сценическая редакция и стихи — народный артист России Александр Клюквин
Режиссёр-постановщик — народный артист СССР Юрий Соломин
Художник — народный художник России Энар Стенберг 
Композиторы — народный артист России Григорий Гоберник, Владимир Мороз 
Аранжировка — Эдуард Глейзер
Художник по костюмам — Наталья Поваго 
Балетмейстер — Любовь Парфенюк 
Режиссер — Василий Федоров
Помощник режиссера — заслуженный работник культуры России Владимир Егоров
Суфлер — заслуженный работник культуры России Лариса Меркулова


Премьера — 4 мая 2003 года

Продолжительность спектакля 2 часа 45 минут.

Стоимость билетов — от 100 до 1500 рублей.

Пьеса.

Если ты любитель лёгкого жанра, причём очень лёгкого, то этот спектакль для тебя. "Дядя Фёдор" имеет более глубокий смысл и непредсказуемый сюжет, чем эта пьеса. Она, всё же лучше Сумерек, но не более чем на 30%. Всё, что произойдёт, ожидаемо после первых двадцати минут. Стоит персонажам представиться, и сюжет с концовкой становятся очевидны. 

Дело происходит в конторе городского нотариуса, которому посчастливилось выполнить завещание чудаковатого богача, скончавшегося 100 лет до этого. Тот оставил своим потомкам ящик с неизвестным содержимым и дал завет собрать всю свою будущую родню посредством рекламы в газетах. 

К этому самому нотариусу заваливается его давнишний друг - нынче полоумный актёр. Ему нужно место для ночёвки и деньги. Сен-Феликс, так зовут персонажа, волшебным образом оказывается потомком богатого барона, завещавшего ящик. Но он так погружён в театр и свои провальные роли (а провальные они все до единой в его карьере), что не обращает внимания на возможность поправить состояние за счёт наследства.
Потом на сцене один за другим появляются претенденты на наследство - гротескные персонажи из разных социальных классов. Все они с песнями и танцами рассказывают о себе.

Есть в пьесе и любовная линия - без неё водевиль не возможен. Помощник нотариуса когда-то где-то встречал дочь Сен-Феликса и влюбился с первого взгляда. Она уехала из города до того, как он смог с ней познакомиться. И тут прямо в день раздачи наследства он узнаёт, что его пассия здесь и является дочью претендента на богатое наследство. Полагаю, дальнейшие события очевидны. Да, помощник получит и бабу (которая по волшебству в него тоже влюблена, хотя видит первый раз в день событий), и свой жирный кусок наследства.

Перед этим, правда, будет целый акт мотания из стороны в сторону и соплежуйства, перемежённого бездарными танцами и посредственным пением.

Сумасшедший актёр Сен-Феликс - главный персонаж постановки. Ну, да пьеса же написана актёром, как он мог дать главную позицию кому-нибудь нормальному?! Не смотря на великолепную игру, о которой позже, он и является самым слабым звеном сюжета. Из-за того что человек не адекватен, его жалко. Он поступает так, а не иначе в силу своего психического нездоровья,  а не осознанной добродетели и благородства. Вокруг этого персонажа могла бы получиться сносная трагикомедия. Водевильный жанр всё опошлил - ну, нельзя смеяться над старостью!

Музыка.

Мелодии две: водевильно-канканная и лирическая. Под первую идут все танцы и развесёлые песни, под вторую поют в драматические моменты. Признаюсь мне порядком поднадоело слушать колыбельную из Умки в 7й раз, когда она уже была едва ли уместна. Но это водевиль - ничего не попишешь. Он всегда был жанром для черни, и композиторы не особо мучились.

Не то что мелодия, использованная в "Таинственном ящике" идентична этой, но она ОЧЕНЬ близка.
Из положительных моментов - настоящий оркестр на сцене играет живьём весь спектакль.

Актёрская работа.

Из состава, который видели мы, хорошо играли Сен-Феликс (Марцевич) и нотариус (Клюквин). Пытались не выпадать из роли двое из наследников: баронесса (Пашкова) и мыльный фабрикант (Кудинович). Остальные роли были исполнены из рук вон плохо. Актёры кривлялись, завывали и закатывали глаза.

Поют все крайне средне. Кордебалет отвратнейший - не уровне школьных постановок. 

За нами сидели дети. Комментарий мальчика лет двенадцати о женских ролях в спектакле, который я вынужденно подслушала: "Джульетта [дочь актёра, в которую молодой помощник влюбился по уши, едва увидев] какая-то страя и худая". Его бабушка попыталась разуверить малыша, что Джульетта совсем не худая и даже красивая, на что мальчуган заявил настойчиво: "Вот, баронесса нормальная и даже красивая, а эта старая и худая". Это я к чему? НЕ БЕРИТЕ БИНОКЛИ И ПЕРВЫЕ РЯДЫ: на части актёров плохой грим и они не соответствуют своим ролям по внешности. 

Марцевич играет великолепно. Он сделал всё, чтобы персонаж вызывал жуткую жалость. Бедолага актёр уже давно съехал с катушек, и актёрская игра передаёт это сполна. Рядом с ним другие выглядят ещё более посредственно. На этом фото он слева. Это две лучшие роли: Сен-Феликс и Нотариус Дюпре.

У нас были "лучшие" места - там, где актёры сходят в зал и происходят важные монологи. Истинные театралы бьются за такие. Особый драматизм образу старика-актёра из пьесы добавляет настоящая старость актёра-исполнителя. Эдуард Евгеньевич еле ходит и тяжело дышит. Он действительно толстый и некрасивый. Жалкий и при этом удивительно комичный. 

Выводы.

Если ты любитель водевиля, идти однозначно. Возможно, это не лучшая постановка в музыкальном плане, но тебя порадует классический водевильный сюжет, не обременённый глубиной, и прекрасная игра двоих актёров.

Если ты предпочитаешь реализм, не идти - слишком шумно, чтоб уснуть от скуки. А хочется. Лучше, посмотри запись какого-нибудь старого советского спектакля по телевизору. Их часто показывают по Культуре.

p.s.:

ещё раз глянь картинку наверху. А потом скроль вниз до фото Марцевича в молодости. Старость безжалостна.